2022/10/28
　　【記者楊環／新竹照導】出生於新竹縣的童武義，從小在靠海的小農村長大，國中畢業後離開故鄉到台北求學，畢業於台灣師大美術系研究所碩士班。他擁有豐富的個展經驗與美展獎項，獲獎無數，技法紮實。他以人文寫實的畫風，描繪人際之間的情感流動，寫生藍領階級的勞動現場，刻畫本土島嶼風情。早期以水彩創作而知名，疊染描繪具象自然風景，其後融合蛋彩與水彩技法，追求風景中深邃豐富的層次，呈現靜謐動人的生命之美。
 
　　童武義的創作，廣及風景、人物、靜物，及街景速寫，其中以風景創作最具特色。童武義早期作品偏向浪漫寫實畫風，別有一番大氣，只抓精髓而不管細節運筆灑脱的速度感；特重「感覺」，雖然仍不失寫實，是恰如其分的簡約內斂，把觀者的注意力從棲止於眼睛的表象觀察，請進內在心靈的情境感受。「就算留白，也是縝密計算出來的」「隨意總在預期之內」。童武義對自我的要求甚多，他的畫一直在演變，從不以發現一種既有效又穩定的描繪公式而滿足。2018年他在新竹縣立文化局舉行名為《原初》的畫展，一幅幅巨大又細節豐富，超越了肉眼、物眼所孕育出來的水彩畫，跳脫了所有人對水彩畫的既定印象與浮面觀感。
 
　　童武義從不臨摹客觀景象，他的畫超越眼見真實，強調了色溫與溼度，比起坊間更為瑣細的寫實畫，他的畫尤其令人感覺身臨其境。「繪畫絕不只是視覺藝術而是心靈藝術」、「先活成一個真正的藝術家之後，他的作品才可能是藝術」。即使生活宿命般的不斷遭遇磨難，諸多挑戰一年一年迎面而來，然而他從不以功利目的來指導作品，總一味督促自己不斷的求新求變，面對藝術的態度無比嚴肅。
 
　　童武義用色與運筆間表現當下情緒，在每一幅作品裡承載著一段記憶，體現著一種心境，也是生命狀態的一種紀錄。心中形象的投射，不固定使用一種方式技法創作，因應心境的變化而有所不同。對他而言，創作是活的，是生命不斷的演繹變化、思考想像創造出來的結果，創作形式也應配合內在意義與情感而有所變化。
 
　　這次交大藝文空間於10月26日至11月26日舉辦的『時光中的美力—童武義個展』，展出童武義近七年來的大小型繪畫作品共計49件，創作媒材大多為水彩作品，另有9件揉合蛋彩技法的作品，展現了藝術家深沈的情感凝練與畫面形構。展場一入場左側大牆陳列的是童武義歷年來創作最大件尺幅的畫作《風單白鷺》，童武義以自己獨創的壓克力與蛋彩混合技法，描繪越過頭前溪向南遠眺新竹的超寬幅風景，展現新竹大樓房舍的天際線幢幢影像。畫作裡所描述的是藝術家父親領著兒時的他，坐竹筏「渡河」去新竹市採買時所看到的情景，那是藝術家至今在腦中千迴百轉永遠抹不掉的童年記憶。空景不見人影，獨見一隻小白鷺鷥佇立畫作右下角眺望著記憶，成為藝術家內在的創作化身。
 
　　本次也展出童武義以圓幅構成的風景之作多件，題名〈小品〉系列，精選出24件散見於展場各處，看似即景速寫，是藝術家最新的嚐試，他暫停了先前具心相特質的精密描繪，開始抽離自我，以旁觀者的角度，寫生般的逸筆描繪他眼見的塵世風光。描繪諸多新竹在地街景，內容包羅萬象，舉凡燈火通明的熱鬧夜市、城隍廟口、大街小巷、攤棚、摩托車、香蕉樹、廟宇、天橋、以及漁港停泊的船隻等，充滿風土人情趣味。

　　總結來說，這次童武義展出了兩種截然不同的風格：隱與顯、快與慢、隨意與嚴謹、無懈可擊的完整或灑脫自在的任性。他一心想訴說的，是心靈深處的內在意識，以及外在繽紛世界的形形色色。藝術家特別將本次展出作品編印成精美的展覽畫冊專輯，展出期間觀眾可以七折優惠價格購買。另外為了慶祝開幕活動，凡參加10月29日週六下午兩點開幕活動，報到前30名來賓可免費領取點心盒與童武義展覽精美畫冊乙份。歡迎對繪畫有興趣的朋友蒞臨欣賞指教！